The Letter
“Il grande tesoro della saggezza della Laudato si’ deve essere molto più conosciuto e messo in pratica. Nella sua enciclica Papa Francesco desidera entrare in dialogo con tutte le persone sul pianeta Terra, la nostra casa comune. La crisi ambientale non è un problema che riguarda solo i cattolici. Riguarda tutti, ora e per le generazioni future. Questo film è un grido d'allarme per le persone di tutto il mondo: dobbiamo agire insieme, e dobbiamo farlo ora” (Card. Michael Czerny).
Nowhere Special
John, interpretato da James Norton, è un lavavetri di trentaquattro anni impegnato a crescere, da solo, il figlio Michael di quattro anni. Padre e figlio sono inseparabili, una cosa sola. Il loro legame è fortissimo, conducono una vita semplice e piena di amore e risate, fino a quando a John viene diagnosticato un male incurabile. A quel punto la loro vita cambia radicalmente: John deve prepararsi a morire, Michael a vivere. John ha davanti a sé pochi mesi di vita e poiché non ha una famiglia a cui rivolgersi, trascorrerà i giorni che gli restano a cercarne una nuova, perfetta, a cui dare in adozione Michael.
Anamei
Anamei, i guardiani della foresta è un documentario sulla la bellezza ferita e lo spirito indomabile dell’Amazzonia. Tutto è connesso. Non ci sono due crisi separate: l’emergenza ambientale e quella sociale sono le due facce della stessa medaglia. Se non si rispetta la madre terra, non si rispettano la vita, le persone, i diritti dei lavoratori delle miniere dove estraggono l'oro illegalmente. Non è a rischio solo la distruzione della natura ma dell'essere umano.
Cinema e ambiente
Nell’Esortazione Apostolica Postsinodale “Querida Amazonia”, Papa Francesco dice che promuovere l’Amazzonia vuol dire agire in modo che essa tragga da sé il meglio. Il senso, dunque, di un’opera educativa è: “coltivare senza sradicare, far crescere senza indebolire, promuovere senza invadere” (n. 28). È urgente perciò generare una cultura capace di accrescere la consapevolezza delle relazioni che ci legano agli altri, alla natura, a Dio, e riconoscere l’importanza di ciascuna di esse per il bene del tutto. Il cinema, soprattutto a partire dagli anni ‘80 si è occupato spesso di un argomento tanto affascinante quanto complesso come il rapporto tra l’essere umano e l’ambiente naturale.
Minari
Minari è il quarto film del regista americano di origine sudcoreana Lee Isaac Chung. È il ritratto parzialmente autobiografico della sua crescita come bambino nella dimensione rurale dell’Arkansas negli anni ’80, in una regione isolata e certo non splendente degli Stati Uniti. È proprio attraverso gli occhi dolci e il cuore aperto del piccolo David, sette anni, che il regista riesce a raccontare una parte della sua storia, come non era riuscito a fare mai.
La regina degli scacchi
L'orfana di otto anni Beth Harmon è tranquilla, cupa. Almeno finché non gioca la sua prima partita a scacchi. I suoi sensi diventano più acuti, il suo pensiero più chiaro e, per la prima volta, nella sua vita sente completamente tutto sotto controllo. All'età di sedici anni gareggia per il campionato US Open. Ma man mano che Beth affina le sue abilità nel circuito professionale, la posta in gioco diventa più alta, il suo isolamento diventa più spaventoso e il pensiero della fuga diventa ancora più allettante.
Atlas: le scalate dell’anima
“In cima alla montagna ci sono tutti i sogni. Dentro una stanza chiusa invece c’è la loro perdita. Dalle Dolomiti in cui si guarda lontano al buio”. Atlas è il lungometraggio del cineasta ticinese Niccolò Castelli che giocando sul continuo contrasto luce e oscurità racconta il difficile viaggio emotivo di una giovane donna alle prese con un dolore terribile. Atlas è un dramma maturo, sull'elaborazione del lutto e sul rapporto con l'altro, il diverso, ed è strutturato come un delicato studio caratteriale di una ragazza giovane ancora in crescita. La firma è di Niccolò Castelli, regista che ha il merito di dare un'ambientazione originale a una storia altrimenti già vista.
La vita davanti a sé
La vita davanti a sé: un film che mescola dramma e romanzo di formazione per parlare del sentimento della compassione, di tolleranza, integrazione, memoria, identità e perdono. Adattamento del romanzo omonimo dello scrittore ebreo-lituano, naturalizzato francese, di Romain Gary, la pellicola attinge a uno dei classici europei del secondo Novecento per parlare di tolleranza e unità nel dolore, facendo notare quanto questa narrazione possa essere contemporanea; ma anche per un pretesto nostalgico da far riaffiorare: il cinema italiano, com’era ai tempi del romanzo, e rappresentato soprattutto dalla sua interprete per eccellenza, Sophia Loren, che ne delinea ogni sfumatura.
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