L’agonia dei giovani di oggi

Stromae è un cantautore, produttore e creativo. Figlio di madre belga e padre rwandese, la sua infanzia è segnata anche dalla tragedia del genocidio in Ruanda, che ha influenzato sensibilmente la sua visione personale e artistica. Ha scelto come nome d’arte lo pseudonimo “Stromae” (anagramma di “maestro”). Nel 2022 ha scritto la canzone L’enfer, una ballata elettronica intima e dolorosa che esplora la lotta contro la depressione e i pensieri suicidi. 

«Non sono l’unico a essere solo. È una preoccupazione in meno E se contassi quanti siamo? Così tanti. Tutte le cose a cui ho già pensato. Pensare che così tanti altri ci abbiano già pensato. Ma nonostante tutto, mi sento così solo. Quindi a volte ho avuto pensieri suicidi e non ne vado fiero. Sai, ci ho pensato molto e non so davvero cosa farne. Esatto, pensare! Questo è il tuo problema.» Questo testo viscerale, con la voce sommessa su di un arrangiamento piano-elettronico, descrive il peso della vergogna, l’isolamento interiore e il desiderio di nascondere la sofferenza dietro un’apparenza sorridente. La canzone mette in luce l’urgenza del dialogo sulla salute mentale nel mondo dei giovani, rompendo un tabù con una grande sincerità autobiografica, accompagnando il dolore a una potente empatia collettiva.

Confessare il cambiamento

I cantanti confessano in prima persona come il passare del tempo e le circostanze personali e pubbliche cambino le relazioni, la percezione di sé, del mondo, tra il desiderio di vicinanza e il senso di impotenza di fronte al cambiamento. As it was, ad esempio, grande successo di Harry Styles è una confessione intima sul cambiamento e la solitudine. Nel testo affronta il peso del tempo e delle circostanze, metaforicamente la “gravità” che lo trattiene, la difficoltà di comunicare e la frattura nelle relazioni familiari e sentimentali. «La gravità mi trattiene. Voglio che tu mi tenda il palmo della mano. Perché non lasciamo perdere? Niente da dire quando tutto si mette di mezzo. Sembra che tu sia insostituibile e sono io quello che resterà. In questo mondo, ci siamo solo noi, sai che non è più come prima. Suona il campanello e nessuno viene ad aiutare.» Anche The Weeknd, cantautore e produttore canadese di origine eritrea, esplora ripetutamente temi intensi come dipendenza e autodistruzione, accostati alla sensazione di vuoto e alienazione. Dietro il ritmo pop e la ballabilità dei suoi brani affiorano vulnerabilità, ansia e rimorso, una tensione tra colpa e ricerca di redenzione che conferisce alla sua musica un senso di fatalismo e consapevolezza della fragilità umana come in Less than zero: «Ricordi che ero il tuo eroe. Indosserei il tuo cuore come un simbolo Non sono riuscito a salvarti dalla mia verità più oscura. Lo so, sarò sempre meno di zero. Hai fatto del tuo meglio con me, lo so. Non sono riuscito a guardarti in faccia con la mia verità più oscura perché non riesco a togliermelo dalla testa No, non riesco a scrollarmi di dosso questa sensazione che si insinua nel mio letto. Cerco di nasconderla, ma so che mi conosci Cerco di combatterla, ma preferirei essere libero. Possiamo incontrarci a metà strada? Hai fatto del tuo meglio con me, lo so.»

I musicisti, oggi più che mai, raccontano l’agonia e la resilienza dei giovani, nominano la solitudine, la dipendenza e la perdita di senso, e al tempo stesso costruiscono spazi di comunità e ascolto. Artisti come Stromae, Harry Styles e The Weeknd non si limitano a intrattenere: confessano, sensibilizzano e provocano dialogo su temi che la società spesso ignora. Per la missione educativa questo significa riconoscere il palco come un’aula di scuola, la canzone come una terapia collettiva e l’azione culturale come primo atto di prevenzione e solidarietà. Se vogliamo davvero accompagnare i giovani nel mondo che cambia, occorre ascoltare quelle confessioni e trasformarle in reti di cura e amore.